매년 겨울이 되면 전 세계를 순회하는 공연이 있다. 뉴욕의 ‘션윈예술단(神韻藝術團; Shen Yun Performing Arts)’. 60여 년 공산치하에서 잃어버린 5000년 중국의 전통문화를 부활시키기 위해 미국의 화인 예술가들이 주축이 돼 탄생했다. 한국의 공연 마니아들에게 ‘션윈(神韻)’의 이름은 아직 낯설 수도 있을 터. 그러나 북미를 중심으로 한 서양에서 션윈은 이미 가장 정통(正統)적이며 아름다운 공연예술을 보여주는 것으로 정평이 나 있다. 각기 다른 나라와 민족, 문화적 배경을 지닌 전 세계 션윈 관중들이 션윈예술단 프로그램의 의미를 알 수 있도록 배경지식을 소개한다. 관련 예술, 역사, 문화는 물론 무용, 음악, 도구, 복장, 왕조, 신화 이야기 그리고 여러 궁금증에 대한 해답도 풀어본다. 이번 호에는 지난 호에 실은 중국민족·민속무용에 이어 션윈의 음악을 소개한다. ―편집부
션윈음악
동양과 서양의 위대한 음악적 전통을 하나로 융합할 수 있을까. 평가는 듣는 이들의 몫이지만 적어도 지금까지는 신통한 결과를 얻지 못했다는 것이 음악계의 중론이다.
션윈예술단의 오케스트라는 동서양의 음악체계를 조화롭게 융합해 독특하고 조화로운 사운드를 만들어냈다는 평가를 받고 있다. 서양의 대편성 오케스트라를 기초로 얼후, 비파, 피리 같은 중국전통악기가 합주 혹은 독주로 합세한다. 이로써 서양음악의 상징과도 같은 웅장한 오케스트라 사운드에 5000년 중화문명의 독특한 예술성이 더해졌다.
중국악기의 분류법은 서양과 다르다. 서양악기는 연주법에 따라 현악, 관악, 타악으로 나뉜다. 그러나 중국 고대악기는 음색과 악기를 만든 재료에 따라 금(金·금속), 석(石·돌), 토(土·흙), 혁(革·가죽), 사(絲·실), 목(木·나무), 포(匏·박), 죽(竹·대나무) 8가지로 구별하는데 ‘팔음(八音)’이라고 부른다. 금음(金音)에는 편종(編鐘) 같은 종으로 된 악기가 포함된다. 혁음(革音)에는 북이, 사음(絲音)에는 고금(古琴) 같은 현악기가, 죽음에는 퉁소(簫)나 피리(笛), 관(管) 등이 포함된다. 악기제작에 쓰이는 재료는 자연에서 유래됐다. 천연재료의 특성이 고스란히 악기의 특성을 만들었다.
션윈예술단 오케스트라는 중국전통악기를 가미해 다채롭고 풍부한 선율을 들려준다. 고유의 아름다운 소리를 지닌 개성 있는 악기들이 절묘한 조화를 이루면서 사람의 복잡 미묘한 감정을 섬세하고 생생하게, 그리고 기분 좋게 그려낸다.
비파(琵琶)
비파는 중국에서 ‘민속악기의 왕’이라는 애칭을 갖고 있다. 중국회화에도 비파를 타는 선녀가 자주 등장한다. 비파에는 중국의 고대사상도 담겨 있다. 전체길이는 삼척오촌인데 삼척은 천지인(天地人)의 삼재(三才)를, 오촌은 금·목·수·화·토의 오행(五行)을, 4개의 줄은 춘하추동의 사계(四季)를 표현한다. 연주법이 까다롭기로 유명한 비파는 중국전통악기 중에서도 표현력이 가장 풍부하다.
얼후(二胡)
얼후는 4000여 년의 역사를 지닌 중국전통악기로, 활로 켜는 찰현(擦弦)악기에 속한다. 줄은 두 개인데, 각각 외현과 내현으로 불리며 굵기가 다르다. 활을 두 줄 사이에 끼워 연주하고 외현과 내현이 활과 마찰을 일으켜 소리를 낸다. 아랫부분의 둥그런 부분을 금통(琴筒)이라고 하는데 현의 진동을 확대하고 증폭하는 공명상자 역할이다. 얼후 역시 배우기가 무척 어려운 악기다. 처음에는 손으로 현을 누르는 강약으로 음의 기준을 익히고, 점차 저음에서 고음으로 올라가는데 음을 정확히 내기까지 길고도 오랜 훈련이 필요하다.
전체적인 음역대는 중음과 고음에 속한다. 줄이 두 개뿐이지만 새의 지저귐에서 말의 울음소리까지 다양한 소리를 표현해낼 수 있다. 또 음색이 부드럽고 은은하며 장중하고 비장하기 때문에 중국의 오랜 역사와 민족정서를 표현하는 데 가장 적합한 악기로 꼽힌다.
대피리(竹笛)
대피리는 중국전통음악에 항상 등장하는 목관악기이다. 보통 하나의 대나무 관으로 만드는데 입김을 불어넣는 취공(吹孔) 상단을 부드러운 나무로 막는다. 대피리는 취공 바로 아래에 갈대의 부드러운 피막을 붙인 막공(膜孔)이 있는 것이 특색이다. 이 막공 아래에는 손가락으로 막으며 연주하는 6개의 구멍이 일정한 간격으로 뚫려 있다.
피리의 역사는 유구하며 그 표현력도 아주 풍부하다. 연결된 음, 단절된 음, 떨리는 음, 미끄러지는 음 등 다양한 소리를 연주할 수 있고 다양한 정서를 표현할 수 있다. 완만하고 부드러운 선율은 물론 빠르게 도약하는 선율도 연주하는데 듣는 사람에게 즐거우면서도 세상을 초월한 듯한 느낌을 준다.
피리는 대자연의 소리를 표현하는데도 뛰어나 청중들은 피리 소리를 들으며 새가 지저귀고 꽃이 만발한 숲의 정경을 떠올릴 수 있다. 연주자가 부는 기류의 강약, 완급에 따라 음의 높이에 영향을 주기 때문에 감동적인 연주를 하려면 연주자는 반드시 음량을 잘 통제할 수 있어야 한다.
세계 여러 나라에 피리가 있지만 중국 피리는 막공(膜孔)이 있어서 기류가 진동하며 소리를 내기 때문에 더욱 맑고 밝은 소리가 나며 음량도 크다. 대나무로 만든 또 다른 악기로 퉁소가 있는데 모양이 비슷하지만 구분하기는 쉽다. 세워서 부는 것은 퉁소이고 옆으로 부는 게 피리다. 둘 다 대나무로 만들지만 성질과 음색에 미묘한 차이가 있다. 또, 대피리는 피리의 막이 있어 소리가 맑고 또렷하지만 퉁소는 막공이 없어서 보다 부드러운 음색이다.
수르나이(?? 태평소)
수르나이는 음색이 밝고 음량이 상당히 크다. 몸체는 나무로 만들고 위에 구멍이 있다. 좌우 손가락으로 압력을 조절해 음의 높이를 조절하는데 위에는 혀(哨子)가 달린 동관이 있고 아래에는 동으로 만든 나팔이 달려 있다. 입으로 혀를 조절해 음량, 높이, 음색의 변화를 내는데다, 다양한 기교도 있어 음을 정확히 통제하기가 상당히 어렵다. 하지만 음색과 음량의 변화가 커서 중국전통악기 중에 표현력이 매우 강하다. 수르나이를 잘 연주하려면 혀를 잘 조절하는 능력이 핵심이다. 수르나이는 일부 지방에서는 연극 공연에서 자주 연주되며, 민간 혼례나 장례, 명절, 추수 등 각종 실외활동에도 두루 쓰인다.
공(大? 대라)
라(?·징)의 일종. 동으로 만들며 직경이 30~60cm 가량 되는 편평한 원형이다. 테두리에 작은 구멍이 있어서 끈으로 묶는다. 연주할 때는 나무망치로 치는데 크고 맑으면서도 호방한 소리가 난다. 여음이 상당히 길어서 빠른 음을 연주하는 데는 적합하지 않다. 션윈 무용극 프로그램에서는 주로 대라를 울려 분위기를 전환하거나 리듬감을 강화하고, 장엄하고 신성한 장면을 표현한다.
펑링(??)
팽종(?鐘), 쌍경(雙磬), 영발(鈴?)로도 불린다. 잔처럼 생긴 작은 종 모양이고, 종체는 향동(響銅 정련된 구리)이나 황동(黃銅)으로 만든다. 두 개가 짝을 이뤄 끈으로 연결되는데 서로 부딪혀 소리를 낸다. 고정적인 음높이가 없으며 소리가 맑고 소리 변화 폭이 크다. 일찍이 북위(北魏)시대 돈황 벽화와 조각에서 이 악기에 대한 기록을 발견할 수 있다. 쌍방울은 중국민간에서 가무나 연극 반주에 쓰였고 중국전통악기 합주에서 주로 사용됐다.
경(磬)
동으로 주조한 발우 모양의 악기로 오랜 역사를 갖고 있다. 직경은 보통 30~60cm가량 되는데 소리가 크면서도 질박하고 고풍스럽다. 나무봉으로 발체(?體)를 치며 연주하는데 소리가 맑고 여운이 길다. 불교음악에서 많이 사용된다. 사원에서는 승려나 대중을 모으거나 예불을 올릴 때 경을 울렸다. 이외에도 승려들이 평소 경문을 읽을 때 경을 쳐서 문단을 바꾸거나 속도를 조절하기도 했다. 션윈 오케스트라는 신성한 분위기를 낼 때 이 악기를 사용한다.
‘션윈(神韻) 2012 월드투어’ 한국공연
-티켓예매사이트 -안양 안양아트센터 관악홀 2012년 3월 3~4일, 3회 공연 -주관 한국파룬따파학회 -공연명 SHEN YUN(션윈) -기획/제작 Shen Yun Performing Arts(션윈(神韻)예술단) -언어 한국어, 중국어, 영어 -공연시간 약 2시간 30분 |
자료=2012 Shen Yun Performing Arts
